Robin Hood 12.05.2010 Testosteronbolzen in der Sinnkrise
Von news.de-Redakteurin Anne Meyer-Gatermann
Die Strumpfhosen bleiben in der Mottenkiste: Regisseur Ridley Scott macht aus Robin Hood ein Politikum. Russell Crowe wird philosophisch und Cate Blanchett weist die Machos in ihre Schranken.
Bartstoppel sträuben sich unter der Kapuze. Mehr sieht man von Russell Crowe erstmal nicht. Und mit diesem ersten Bild von Ridley Scotts Robin Hood ist gleich das Wichtigste klar: Es geht um den Vater aller Kapuzenträger, und der hier ist kein säuselnder Strumpfhosenschnösel, sondern ein Testosteronbolzen - ein Mann, der Taten statt große Worte schätzt. Nur dieses eine Bild aus seinem Film Robin Hood braucht Ridley Scott, um Vorgänger-Hood Kevin Costner mitsamt seinem Bryan-Adams-Schmalz wegzuschnipsen wie eine lästige Fliege.
Scotts Robin Hood eröffnet fulminant die 63. Filmfestspiele in Cannes. Es ist ein rauer Film geworden, mit kühlen Bildern, die keine Mittelaltermarkt-Romantik dulden. Keine lustigen Gesellen, die im grünen Wams durch den Sherwood-Forest turnen und sich von Nächstenliebe beseelt auf die Schultern klopfen. Regisseur Ridley Scott und Drehbuchautor Brian Helgeland erzählen lieber, was passierte, bevor der sattsam bekannte Mythos begann, wie aus Robin Longstride der entrechtete Robin Hood wurde. Und das Tolle daran ist: Sie werden dabei politisch.
Ende des 12. Jahrhunderts ist England tief gespalten, die Männer kehren zerrüttet von den Kreuzzügen heim, das Volk ist unter den Plünderungen des eigenen Königs verarmt und mürbe geworden. König Richard Löwenherz bittet seine Soldaten um eine aufrichtige Meinung zu seinem Führungsstil und lässt Robin, der offen spricht, dann doch an den Pranger stellen. Das kommt nicht gut an. Die Menschen sind frustriert, der Duft von Revolution liegt in der Luft.
«Lämmer werden zu Löwen»
Es geht um Verrat, Ausbeutung und Unzufriedenheit, in einer Zeit, in der Demokratie noch verwegene Utopie war. Und plötzlich mausert sich Crowe vom Mann fürs Grobe zum wortgewaltigen Revoluzzer. Selbstverständlich metzelt er sich durch etliche Mammutschlachten, aber zwischendurch wird Robin Hood, der in dem Film noch Robin Longstride heißt, tatsächlich zum politischen Philosophen. So tiefsinnig haben wir den Actionhelden Crowe noch nie gesehen. Sein Wahlspruch: «Lämmer werden zu Löwen».
Weil Robin Hood eine Legende ist, müssen sich die Filmemacher den Spaß auch nicht mit historischer Deckungsgleiche verderben. Sie haben die Magna Charta, den Meilenstein der Demokratie-Bewegung, einfach ein paar Jahre vor- und in die Hände von Robin Hood verlegt. Und dann schlagen im Film die Engländer die Franzosen auch noch in die Flucht, obwohl die 1216 eigentlich schon durch Londons Straßen zogen. Das britische Kinopublikum wird jedenfalls begeistert sein.
Und noch etwas ist anders an diesem Robin: Lady Marian ist hier nicht die Frau für zerwühlte Laken und sehnsuchtsvolle Blicke, sie stemmt sich ihm in den Weg. Cate Blanchett spielt eine Marian, die mit durchgestrecktem Rückrat fest auf ihrem Grund und Boden steht. Sie ist kein goldgelocktes Hascherl, das sich ergeben an die starke Weltenretterbrust drückt. Diese Lady Marian nimmt ihr Leben selbst in die Hand. Sie rebelliert gegen die königlichen Plünderer und greift auch gern mal selbst zur Waffe. Es ist bezeichnend, dass sie ihren ersten Auftritt noch vor dem berühmten Namensgeber des Films hat. Da hält sie sich den schmierigen Sheriff von Nottingham vom Leib und treibt Plünderer mit einem flammenden Pfeil in die Flucht. So einen beinahe feministischen Ansatz hätte man dem Regisseur von Gladiator gar nicht zugetraut. So weit, dass die resolute Frau den Fiesling Sir Godfrey in der letzten Schlacht selbst tötet, geht er dann doch nicht - aber er ist nahe dran.
Die Kamera schwappt in der Brandung
Die Bilder des Films sind gewaltig, aber nie heroisierend. In den Schlachtenszenen ist die Kamera mittendrin, die Bilder sind zum Teil grobkörnig, meist gnadenlos und kühl. Dabei ist die Kamera nicht nur Guckauge, sondern selbst Protagonist: Sie heftet sich auf Robins Pfeil, vibriert bei Erschütterungen oder schwappt im Schlachtengetümmel in der Brandung. Das gibt dem Film eine Unmittelbarkeit, der man sich nur schwer entziehen kann.
Das wirkt frisch und aufgeräumt und war eine kluge Entscheidung. Bei einem Stoff, der schon so oft verfilmt wurde wie das Nottingham'sche Heldenepos, ist der Blick des Zuschauers für mutige filmische Mittel geschärft und es ist ein großes Erbe, gegen das sich Ridley Scotts Robin Hood behaupten muss: Nicht nur Robin Hood - König der Diebe hat den Pfad der Legenden-Verfilmung schon ausgelatscht. Der Stoff ist ein Klassiker der Filmgeschichte, mit einer Tradition, die bis in die Zeit der Stummfilme zurück reicht.
Der erste Retter der Enterbten flitzte schon 1912 über die Leinwand, es folgten mehr als 60 Nachahmer. Die bekannteste Verfilmung des Heldenepos ist wohl Kevin Reynolds Robin Hood - König der Diebe von 1991 mit Kevin Costner in der Hauptrolle. Der Film spielte mehr als 390 Millionen Dollar ein, mit einem Oscar wurde er allerdings nie belohnt. Gleich drei davon hat Robin Hood - König der Vagabunden aus dem Jahr 1938 mit Errol Flynn gewonnen. 38 Jahre später schmachteten sich dann Sean Connery und Audrey Hepburn als Robin und Marian an. Und Walt Disney schickte 1973 Füchse für eine Zeichentrickverfilmung ins Rennen. Mit all diesen Filmen will Ridley Scott sich messen und wenn es sein muss, dann macht er es wie in seinen Leinwandschlachten: Mit «Krawumm!». Und das kann er wie kein anderer.
Titel: Robin Hood
Regie: Ridley Scott
Darsteller: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max von Sydow
Filmlänge: 148 Minuten
FSK: ab 12 Jahren
Verleih: Universal Pictures
