Pulp Kriegsfilm 20.08.2009 Tarantino und seine ganz eigene «Operation Kino»
Von news.de-Mitarbeiter Paul Salisbury
Tarantinos «Inglourious Basterds» lässt mal wieder die Genres kollidieren, ein Trash-Kriegsfilm im Weltkinoformat. Tarantino kombiniert Schund und Kunst so geschickt, dass man nur applaudieren kann. Ohne zu wissen, ob das eigentlich politisch korrekt ist.
Der Terror des Dritten Reichs und der Zweite Weltkrieg sind als Quelle für Filmstoffe nie aus der Mode gekommen, auch nicht in Hollywood. Dafür gibt diese Zeit einfach zu viele interessante und mitreißende Geschichten her. Mit Tom Cruises Operation Walküre, dem Widerstandsdrama Unbeugsam mit Daniel Craig und nun Tarantinos Inglourious Basterds kommen in diesem Jahr bereits drei Großproduktionen aus Hollywood in unsere Kinos, welche die dunkelsten Jahre des 20. Jahrhunderts thematisieren. Das ist dann doch überdurchschnittlich zu nennen. Und alle drei Filme verursachten bereits im Vorfeld ihrer Veröffentlichung Kontroversen.
Doch während bei den ersten beiden die eifrigen Geschichtsbesserwisser beanstandeten, dass sie historisch nicht exakt genug seien, wird Kultregisseur Tarantino nun vorgeworfen, dass er gar nicht den Anspruch hegt, die Fakten zu berücksichtigen. Er baut sich die Geschichte einfach so, wie er sie braucht. Natürlich, die groben Koordinaten stimmen, die Uniformen sitzen wie bei Bernd Eichingers Untergang akkurat.
Aber was dann auf der Leinwand geschieht, dass hat der beim Thema Drittes Reich etwas dünnhäutige deutsche Kritiker so noch nicht gesehen. Also erst einmal aufgeschrien, egal, ob da nun «Es war einmal», wie die einführende Texttafel von Inglourious Basterds bewusst ketzerisch schreibt, vornan steht oder nicht. Dabei ist eins sonnenklar: Quentin Tarantino geht es nur äußerst bedingt ums echte Leben. Viel wichtiger ist dem «Movie Maniac» das Kino, und das darf in seinem Film nichts weniger als die Welt retten.
Tarantino hat seine Filme schon immer aus seinen Lieblingsfilmen und –genres zusammengebaut, der Bezug zur Welt außerhalb der des Films war vom Beginn seiner steilen Karriere an seine Sache nicht. Besonders das Exploitation-Kino der 1960er und 1970er hat es ihm angetan; Filme mit niedrigen Budgets, knackigen Plots und vor allem viel Sex und Gewalt, die in den sogenannten Grindhouses, also kleinen Schmuddelkinos, hoch und runter und meist im Doppelpack liefen. Pulp Fiction, Jackie Brown und zuletzt Death Proof sind gespickt mit Verweisen auf die Ära, als die B-Movies noch auf der Leinwand flackerten und noch nicht in der Videotheken-Ramschecke verschwanden.
Aber auch die französischen Nouvelle-Vague-Filme der 1950er, der Italo-Western und der Kung-Fu-Film Hongkongs sind dominant unter den vielen Einflüssen, die Tarantino in seinen Filmen gern aufgreift. «Klauen» nennen die einen diese Methode, «postmodern verweisen» oder «eine Hommage schaffen» die anderen. Auf jeden Fall entsteht trotz der oft klar abzulesenden Zutaten meist etwas aufregend Neues, wenn Tarantino seine mentale Videothek öffnet und sich einen Film bastelt.
In seinem neuesten Werk bezieht sich Tarantino vor allem auf eine Filmart, die er «Bunch of guys on a mission movie» nennt, ein Subgenre des Zweiter-Weltkrieg-Films, in dem eine Gruppe von Soldaten, meist eine Spezialeinheit, im Nazi-besetzten Europa einen besonders heiklen Auftrag erfüllt und dabei vor allem eins tut: mächtig viele Soldaten der Wehrmacht um die Ecke bringen. Seine Vorbilder hierfür heißen Das Dreckige Dutzend, Agenten Sterben Einsam oder The Big Red One. Epische, knallharte Meisterwerke, in denen sich Männer mit furchigen Gesichtern wie Lee Marvin oder Clint Eastwood den Weg durch die braunen Horden freischießen. Es gibt sogar einen Italo-Abklatsch dieses eigentlich amerikanischen Genres, der fast den selben Titel trägt wie Tarantinos Werk (Inglourious Bastards von 1978, man beachte das korrekt buchstabierte zweite Nomen), und dessen Prinzip der Kultregisseur clever umzukehren versteht, wenn er seinen Anfang inszeniert wie einen Italo-Western.
Tarantinos neues Meisterwerk setzt aber im Unterschied zu den erwähnten, häufig bierernsten Kriegsepen besonders auf eine Zutat, die den Film wiederum in eine ganz andere Tradition setzt: Der besondere, satirische Humor lässt oft genug an die hintersinnigen Kriegssatiren der 1940er, Ernst Lubitschs Sein oder Nichtsein und Charles Chaplins Der große Diktator, denken. Wenn Christoph Waltz fesselnd genial seinen Hauptmann Hans Landa gibt und einem im einen Moment Lachtränen in die Augen und im nächsten vor Schrecken den Kloß in den Hals treibt, dann darf man zurecht an die Meister der Kriegssatire denken. Stanley Kubricks Dr. Seltsam lässt grüßen.
Die B-Movie- und Trash-Elemente stecken in Inglourious Basterds vor allem im Detail, etwa wenn Tarantino seinen Basterds Comichelden-hafte Namen gibt, wie Donnie Donnowitz, genannt «The Bear Jew» – gespielt von Eli Roth; oder wenn er Til Schweigers Charakter Hugo Stieglitz mit einem Standbild auftreten lässt und dieses mit einem funky Schriftzug und Synthesizermusik so unterlegt, dass es einem John Shaft zur Ehre gereicht hätte. Und auch die Gewalt ist einmal mehr bis ins Splatterfilm-hafte überzogen. Wenn die jüdischen Basterds die Nazis skalpieren, die ihnen ins Netz gehen, leistet das Make-Up-Department ganze Arbeit und die Kamera hält genüsslich drauf.
Wer nun meint, der Streifen wäre schwere Kost und nur für Cineasten genießbar, dem sei gesagt, dass Inglorious Basterds kurzweilig und unterhaltsam wie kaum ein anderer Film mit Zweiter-Weltkriegs-Thematik ist. Ob Tarantinos «sorgloser» Umgang mit Fakt und Fiktion den rechten Weg darstellt, sich mit der Nazizeit auseinander zu setzen, muss jeder selbst herausfinden. Doch bei allen Kontroversen: Ein Kinobesuch lohnt sich. Wenn auch vielleicht für Manchen nur, um sich mal wieder richtig schön aufregen zu können.
bla/news.de
War heute in dem Film von Hr.Tarantino..was hängen bleibt ist Auge um Auge,Zahn um Zahn...blutig,brutal ,Humor muss gesucht werden..habe schon bessere gesehen von Herrn Tarantino..Schauspieler waren in ihren zugewiesenen Rollen prima,schön wäre es gewesen etwas mehr Tiefgang in den Film zu bringen... die Vergangenheit so zu verarbeiten..gut Jeder hat einen anderen Umgang damit..aber ganz ehrlich,warum immer so brutal,blutig und zuviel rumgeballer....Staraufgebot ohne ende..letztendlich ärgere ich mich 8,50 für den Eintritt bezahlt zu haben..please Mr..Tarantino...do it better one more time...eine eigentlich grosse Anhängerin ihrer Filme
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